賽德克.巴萊 Returns @ 無不痴有所思

在「海角七號」可能創下臺灣上億票房的佳績之下，導演魏德聖從影最大的心願「賽德克.巴萊」終於可望實現、開拍了。打從2004年魏導首度發想、還以200萬資金拍攝酬資短片對外發表時，我就注意到了這個消息；之間歷經了籌款失敗、魏導的沉寂，讓我以為這部電影「就這樣沒了」；但是魏導始終沒有放棄，終於在試金石「海角七號」成功之後，湧入電影院的臺灣觀眾們幫忙把「賽德克.巴萊」帶回來了：Seediq Bale Returns！

「海角七號」的成功，讓媒體注意到了導演魏德聖，開始了篇篇專訪，在自由時報記者藍祖蔚執筆的某篇專訪中，魏導透露出了一些針對「賽德克.巴萊」復拍的消息與部分拍攝內容，茲節錄如下：（不想先被地雷炸到的趕快跳出去！）

以下片段摘錄自：自由時報20080915「魏德聖︰海角七號看見國片的彩虹」，藍祖蔚執筆。

借喻彩虹盼社會和解包容

藍問：
《海角》相當程度改寫了「本土」和「台」的定義與邊界，本土元素不但不土、不俗，且活力四射，動能充沛，你的著眼點是什麼？

魏答：
拍《海角》之前，很多人都會勸我要考慮市場元素，要小心本土這東西，語言、選角或景點都要注意，否則可能喪失海外市場，但我要先問的是我拍的是什麼題材故事，《海角》是台灣故事，當然就要用台灣的特色來包裝，呈本土味道不但要有，而且是強力主導才對，不然電影味道就不對了。

我很喜歡讀歷史，因為歷史總是一再重演，譬如一個時代結束時，人們總急著要去清理那個時代，毀掉舊的一切，重新來過，其實，我們應以更開闊的視野來接受新時代，新舊一定可以有個完美和解，不一定是對立的，我因而追求一種相互包容的新精神，例如彩虹，它就是包容了各種色彩，不相排斥也不侵犯，因而成就了最美的事物，台灣社會如果能像彩虹一樣，包容和解，那多美麗啊。

藍問：
於是你從台灣歷史切入，選擇了日僑遣返的歷史時刻做為電影出發點，再以五十年後的情書做為終結。

魏答：
對，歷史上你很少看到一個時代是這麼平和結束的，二次大戰結束，日本戰敗，各地的日本人都落荒而逃，被打著轟著趕上船，東北如此，韓國亦然，只有台灣的遣返是和平落幕的，為什麼？日本殖民台灣五十年自然是原因之一。

另外，則是台灣人和日本人一直維持一種有愛有恨，卻又不知道該愛或恨的矛盾情緒，後來研究歷史才知道，統治台灣的主力是日本海軍，接受過民主思潮，其他地區則是出身武士家族，粗暴殘酷的陸軍，日本人其實是把最有訓練的軍隊派駐在台灣的，因而有了一些愛恨夾雜，難以分辨的情緒，所以《海角》就回到歷史的原點，回到一個分不清愛恨與遺憾的歷史時刻。
˙
˙
˙
例如《賽德克巴萊》的結局是最後平定霧社事件的日本將軍面對著滿山櫻花，他沒有向自盡的賽德克武士致敬，也沒有炫耀自己的戰功，只輕輕說了一句：「為什麼我會在遙遠的台灣山區，看到了日本帝國已經失落百年的武士精神？是不是這裡的櫻花太紅了？」

櫻花是日本國花，綻放與豔麗就是武士精神，但是台灣的櫻花卻是更豔紅的，一句櫻花太紅的歎息，可以帶給觀眾極多的想像空間，這就是我最嚮往的藝術境界了。

*********************************************************************************
「賽德克.巴萊」的大概內容與為什麼值得期待，我已經在2004年以賽德克.巴萊 - Seediq Bale一文寫過，不在贅述。現在對這部更接近實現的電影，我們開始了對電影內容的具體期待。我將上述專訪轉錄寄了出去，也寫下自己部分的看法：

關於「仰角看彩虹下的莫那魯道」這一段，我在導演當初拍攝這部宣傳短片的工作紀錄攝影裡有看到（這份影像原本在官方網站有放出來讓大家看）

當時導演在現場指揮演員的時候，他有對演員特別提到：這一段是要展現出賽德克人的自信和威武、要想像祖先莫那.魯道的勇敢；因為在霧社事件發生之前，賽德克這個民族是非常有自信的，祖先是頂天立地的「真正的人」（也就是「賽德克巴萊」的意義），彩虹是他們靈魂死後通往「靈魂的家」的橋樑，只有英勇戰死，或是靠在樹木上而死的人，才能登上彩虹橋。

所以彩虹在這部片子裡是很重要的，不過魏導大概很喜歡彩虹，所以在海角七號裡面就大量運用了，這一點到後來不知道會不會變成觀眾口中的老梗（那就反客為主了）；而太陽的意義，如果不是他事先破梗，我承認我還真沒想到這一點；所以那個「逆光而上」的場面，大概也帶著「正面面對日本」的味道。

當時族人選擇上吊自殺，也是因為這種方式靈魂才能藉由大樹、上彩虹橋、和祖靈Gaya在一起。

不過學長所說的『我不認為入侵者和保衛者之間的矛盾有任何「寬恕」或調解的可能。』我倒覺得從賽德克人的角度來看，他們對於「入侵」或「保衛」的概念跟我們不太一樣；因為他們族與族之間時常在戰鬥，彼此獵首。所以對他們來說，各部落之間就是「友好」或「敵人」這樣的關係，而且關係不甚穩固，常因為小事或是積怨而改變友好關係；也會因為共同面對更大的利益或敵人而終止敵對狀態；對日本人，賽德克人也是沿用這樣的觀念。發生霧社事件的時候，距離日本佔領臺灣已經30多年了，所以和1895時的乙未戰爭相比，那種「保衛者抵抗入侵者」的感覺是不太一樣的。

當然，賽德克人也是在「保衛」，他們要保衛傳統和上天堂的權利；同時也是因為對日本人的「敵意」：日本人對當時大部分的族人來說就是一個「強大的、但是討厭的部落」。日本人（或者「我們」也是）往往認為那樣的行為是一種「統治」，但在賽德克人眼中會認為「我們只是和強大的部落合作而已」。直到他們發現合作老是被佔便宜、一點也沒有受到尊重，反而受到打壓、甚至信仰傳統遭到壓迫，他們才開始慫恿部落頭人要起來「給日本人好看」。

但是頭人、受過日本教育的知識青年（如花崗一郎）都是知道事情的利害關係的；「統治」的概念像幽魂一樣困擾著他們天生自由的生命。頭目們去過台北、也去過日本，他們知道自己面對的不僅僅是單純的「另一個部落」而已，所以他們猶豫不決；不瞭解的族人甚至曾經因此對他們的隱忍十分不能諒解。

部落之間的仇恨，其實也就是建立在「生計」上，並沒有太多「政治」上的意義，所以我覺得和我們漢民族的「侵略與保衛」概念不盡相同。

所以我覺得這部片子拍出來當然有一定的風險，因為這個史實算是比較為人所知的，大家會早有自己的一套解讀，或者是魏導的解讀不被大家滿意。我比較期待的是他能拍出不同以往的觀點，跳脫出既有歷史的解讀，讓大家接觸到一個全新的觀點。賽德克人是崇拜英雄主義的，但必須是「真正的英雄」，通常真正的英雄結局就是勇敢面對死亡；現在的臺灣人大概很難去想像吧。

此外，也有人提到：『某位前輩「提醒」魏導要「藉著...表現出...」--- 這種想法總是有一些危機在的…』這一點我是完全贊成，我覺得針對這種刻意「方向性」的塑造、帶著「特定目的」的意像或橋段千萬要小心處理，不然就匠氣、流俗了。